Bastarda, diseño tipográfico desde Colombia

Después de charlar con Seb y Jason, miembros de Bastarda®, la primera palabra que se me viene a la cabeza es generosidad, una cualidad que planea en cada una de las respuestas de esta entrevista. En un mundo de férreas individualidades, y no hablo solo del diseño y tipografía, sino de nuestra sociedad en general, encontrar personas dispuestas a trabajar bajo la premisa de forjar alianzas con otras personas para, de este modo, llegar juntos más lejos, y que no tienen ningún reparo en compartir sus conocimientos con quien quiera escucharles, es como un buen trago de agua fresca en mitad de la canícula. Generosidad y, por lo tanto, sabiduría; inteligencia para crear proyectos repletos de matices, de recovecos, de la profundidad sin aspavientos que otorga el conocimiento de las herramientas que se manejan. 

BT: Nuestro enfoque principal es la tipografía. Encontramos en el branding una manera de introducir en el diseño local una disciplina poco convencional, logrando abrir un mercado tipográfico dentro de las diferentes necesidades que se tienen especialmente en el diseño de identidad visual y editorial. Cuando hablamos del diseño de letras, no solo nos referimos al diseño de alfabetos completos, para diferentes usos o aplicaciones, también encontramos necesidades un poco más puntuales como los números para la señalización de un edificio, los números de los folios de un libro, el dibujo de un logotipo o simplemente contestar un email explicando cómo funciona la licencia de alguna fuente tipográfica que necesita algún cliente.

RA: ¿Cuál es el ADN, esencia, toque personal de Bastarda, eso que os diferencia?

BT: Hemos tratado de hacer las cosas que nos gustan y eso nos ha llevado a generar un estilo relativamente propio, planteando algo muy bien estructurado y conceptualizado, pero intentamos salirnos de lo común o «romper ciertas reglas» para generar resultados con una identidad muy contundente. La evolución se ha dado por la experiencia y el conocimiento que nos ha dejado cada proyecto.

Nuestra principal proyección en el diseño es cubrir las diferentes necesidades de tipografía que puedan tener las marcas o proyectos, en los cuales se involucran las letras como principal herramienta de comunicación.

RA: ¿Cómo trabajáis? ¿Cómo es el proceso para hacer una tipografía para branding o un lettering en comparación con una tipografía para la librería de Bastarda?

BT: Para nosotros, el diseño de fuentes es algo que nos apasiona mucho y tratamos de combinarlo con nuestros gustos personales para hacerlo aún más interesante, sobre todo en proyectos de tipografía del estudio. Allí nos podemos dar el gusto de buscar e investigar acerca de las cosas cotidianas de cada uno, como la música que escuchamos, la etiqueta de la cerveza que nos gusta o del vino que nos tomamos.

Regularmente, nuestros procesos cambian según las necesidades de cada cliente. Más allá de si es una familia de fuente completa o un logotipo, la idea es lograr aportar desde nuestros conocimientos y experiencia tipográfica qué requiere cada proyecto. Generalmente, usamos un mapa de posicionamiento para definir lo que se quiere lograr, encontrando así información del proyecto que, en un principio, no era tan evidente. También hacemos una especie de taller con los clientes (a veces con cerveza, a veces con café) donde, de una manera muy informal, los escuchamos y hablamos. Así, descubrimos fibras o fragmentos que nos ayudan a conceptualizar cada proyecto. Todo esto define unas bases para ser abordadas tipográficamente.

Si hablamos de tipografía, podemos encontrar referentes históricos muy interesantes, ya que hace mucho tiempo todo se hacía a mano y encontramos diferentes experimentos morfológicos de las letras que actualmente se han perdido por la variedad tipográfica casi preestablecida por las corrientes del diseño gráfico (principalmente las europeas). Por eso, siempre que empezamos un proyecto tratamos de ver cosas antiguas: publicidad, carteles, portadas de discos viejos, etc. También, intentamos traer estas formas o ideas a la actualidad, cumpliendo con los parámetros de conceptualización ya establecidos.

RA: ¿Cuáles pensáis que son las principales diferencias al abordar la cuestión estilística de una tipografía para branding con respecto a otra que va a formar parte de vuestra librería? 

BT: Por lo general, intentamos que en el estudio nuestros proyectos siempre tengan una carga de identidad muy fuerte, para lograr destacar ciertos rasgos de la marca «nos salimos un poco de la línea», pero en tipografía tenemos que bajar un poco el volumen por funcionalidad, legibilidad, etc. Intentamos que los proyectos, por muy estructurados y bien planteados que estén, tengan algo que rompa o se salga del molde para que tenga algo que se destaque y sobresalga, bien sea en proyectos de branding, editoriales y hasta las mismas tipografías que salen del estudio.

RA: Os movéis mucho en eventos en Colombia y por toda América Latina, la cosa está que arde por allí, tipográficamente hablando. ¿Tenéis algún evento a la vista al que podamos asistir online desde España?

BT: Siempre tratamos de generar comunidad con el fin de que todo el mundo en el diseño se relacione y conozca en profundidad los alcances que tiene la tipografía para el diseño en general. Desde un inicio, tratamos de crear diferentes espacios y actividades, uniéndonos con diferentes personas con los mismo intereses (no solo diseñadores de tipografía, sino también diseñadores en general, ilustradores, etc.) y de esta manera, lograr darle a la tipografía el valor que merece.

También, junto a Óscar Guerrero, de Sumotype y Fer Cozzi, de Argentina, hacemos parte de TYPORN, un proyecto enfocado en la divulgación y educación del diseño tipográfico en Colombia y América Latina.

Por otro lado, hacemos parte del equipo que organiza actualmente el Typethursday Bogotá y estamos haciendo eventos online, aproximadamente dos o tres veces al mes, así que ¡pendientes en las redes! 

RA: Chicos, por último, ¿cuál es vuestro secreto? Si se puede contar, claro. 

BT: Siempre intentamos que las cosas que se hacen en el estudio sean muy relajadas y cercanas, pero tomándolas muy en serio. Nos gusta mucho reunirnos y hablar (bueno ahora es todo muy online) pero tratamos siempre de darle la posibilidad a las personas de trabajar con nuestras fuentes para testearlas. También hacemos consultorías que ayudan mucho a nuestros clientes y, en algunos casos, a estudiantes. Todo esto lo hacemos porque nos apasiona lo que hacemos. Entonces lo que siempre le decimos a la gente es que si necesitan algo o tienen alguna duda para algún proyecto solo es cuestión de escribirnos, siempre estamos disponibles para ayudar. Hemos tenido la fortuna de apoyar muchos trabajos de esta manera.

Además, nos gusta trabajar de manera colectiva reconociendo las fortalezas de cada uno de los miembros del equipo, logrando así un resultado muy colaborativo. Hemos logrado trabajar con diferentes profesionales allegados al estudio que nos gustaría nombrar ya que sentimos que hacen parte de Bastarda®,: Federico Parra (Diseñador tipográfico independiente), Óscar Guerrero (Diseñador tipográfico en Sumotype), Julián Moncada (Diseñador tipográfico independiente), Sebastián Vélez (Diseñador UX de ContraStudio), Gustavo Ponguta (Ilustrador), Nicolas Galeano y Felipe Osorio de S&Co y un reguero de gente detrás que hace posible que el diseño latinoamericano tenga mayor visibilidad.