Más cercano y cálido, más imperfecto, más humano. Así se podría resumir, grosso modo, el estado actual de la tipografía. Y del arte y la cultura en general, podríamos decir. Es la reacción natural a la irrupción como un rinoceronte mosqueado en una cristalería de la omnipresente IA. Sí, es verdad, la IA hace cosas interesantes y facilita mucho ciertas labores, pero dejar la creatividad humana en «manos» de una máquina que, como tal, no tiene ni manos ni cerebro ni corazón no parece la mejor de las ideas.
Y como hay muy pocas cosas más humanas que salir por la tangente, la respuesta, casi intuitiva y que no esconde cierta rebeldía, es insistir en aquello que una máquina, por muy sofisticada que sea, no puede (por ahora) hacer. De hecho, diría una que la intensa presencia de la IA en todas partes está consiguiendo que se valoren las imperfectas, sublimes y aterradoras capacidades del cerebro humano de una manera como antes no se había hecho. Y creo esto está en la raíz de las tendencias tipográficas que afloran actualmente, más allá de las características particulares de cada una de ellas.
Recuperar el pasado
En diseño tipográfico, pasado y presente están unidos a través de un diálogo constante. El patrimonio tipográfico acumulado durante siglos es la principal fuente de inspiración para diseñadores tipográficos, tanto si se trata de usar viejos rótulos y letreros como fuente de inspiración y punto de partida para toda clase de proyectos de diseño, como recuperar tipografías singulares que por los más variados motivos permanecían ocultas y olvidadas al fondo de un cajón.
ACH. BRITO, de Eduardo Aires
A veces, las confluencias en tipografía producen relaciones sorprendentes. Ach. Brito es una marca portuguesa de jabones y perfumes fundada en 1918 en Oporto, cuya identidad visual acaba de ser rediseñada por Eduarda Aires, el célebre diseñador portuense. Partiendo del rótulo original que lucía en el frontal de su antigua fábrica y de la primigenia identidad de la marca, Aires ha elaborado una estilización tanto del isotipo como de la tipografía, para la que se ha valido, por su gran similitud con la original, de Plaak, tipografía diseñada en 2014 por Damien Gautier como compendio de los rótulos callejeros franceses, provenientes en su mayoría del principios del siglo XX, más o menos al mismo tiempo en que Ach. Brito abría su primera fábrica en el centro de Oporto.
Borja Vigil, de Buenaventura
Borja Vigil es un artista singular que ha ha hecho del acto de protestar la raíz de su arte. En base a esto, Buenaventura propuso para el diseño de la identidad visual de Vigil, una triada tipográfica que simbolizara las tres encarnaciones del artista: persona, artista, activista. Cada una de estas tres tipografías diseñadas a medida para el artista están basadas en las gráficas presentes a algunos de los movimientos reivindicativos más importantes de la historia reciente, como la lucha de las Sufragistas británicas a principios del siglo XX o el movimiento por los derechos civiles de la población negra estadounidense en la década de 1960.
Bouquet y Sans Original, de Commercial Type
El proyecto Sans Original, de Commercial Type, es un excelente ejemplo de esta concepción del pasado tipográfico como casi inagotable fuente de inspiración. Así han diseñado toda una familia basada nada menos que en la primera sans serif, la legendaria Two Lines English Egyptian, originalmente fundida por William Caslon IV y aparecida en el catálogo de Blake, Garnett & Co. Specimen of Printing Types, editado alrededor de 1819 en Londres. Podemos comprobar su impacto visual resistente al paso del tiempo en el proyecto de branding que el estudio parisino Walk A Thought ha desarrollado para la marca de infusiones premium Bouquet en el que la renacida Sans Original está presente en el logotipo.
Reminiscencias de tinta sobre el papel
A veces, las reacciones de la tinta sobre el papel produce efectos inesperados y hermosos. Dos letras se juntan en una especie de mancha profundamente expresiva. Siguen siendo dos objetos visuales autónomos, pero por algún motivo que se nos escapa, se han juntado. Este fenómeno ha acabado por convertirse en un recurso estético que produce identidades visuales a veces muy atractivas.
Chantelle Pulp, de Monotype
Para que esto suceda con naturalidad las tipografías han de poseer una cierta rotundidad, presencia, anchura que nos remita a una abundante carga de tinta, como es el caso de la identidad visual de la marca de lencería Chantelle Pulp, diseñado por Monotype. Se trata de un logotipo variable que adopta diferentes pesos para representar conceptos como diversidad, adaptabilidad y transgresión.
Taipan, de Albin Holmqvist
Taipan es una agencia creativa con sede en Estocolmo especializada en cultura urbana y skate. El estudio Albin Holmqvist ha diseñado una identidad visual que tiene como centro de gravedad un logotipo de contundente presencia en el que se producen unas ligaduras que semejan masivos trasvases de tinta de una letra a otra. La rectangularidad domina el conjunto, en el que contrastan con su rotundidad formal unas contraformas sutiles.
Mama, de Marx Design
El ghee es un tipo de mantequilla que por medio de un proceso de cocinado elimina la lactosa y la caseína presentes en la mantequilla estándar y del que se obtiene una grasa más saludable y más apta para freír y saltear. El estudio Marx Design ha realizado la identidad de Mamas, una marca de mantequilla ghee que tiene como eje un logotipo que parece modelado con grandes bloques de mantequilla. Aún así, la secuencia de aes y emes unidas genera un dinámico ritmo visual que contrasta con el volumen y grosor del conjunto.
Escrito a mano
Si hay algo que se encuentre en las antípodas de la idea de perfección es la escritura manual. Nada más individual, nada más humano, más imperfecto y más expresivo. El trazo, el gesto, el movimiento suspendido en el tiempo poseen cualidades que están en el corazón mismo del diseño gráfico como la pregnancia y la capacidad de impactar en la memoria. Así, frente a la perfección que promete la omnipresente IA, el trazo manuscrito se erige como signo de rebeldía y de resistencia ante la impersonalidad y frialdad de las máquinas.
Trobat, de Javier Unknos
Trobat es una tienda digital de artesanía, por lo tanto, en este proyecto se mezclan dos mundo en principio antagónicos, pero pueden colaborar de manera fructífera. Para expresar visualmente la convivencia de ambos, el diseñador Javier Unknos ha elaborado un sistema hírido en el que conviven la sistematización formal de un estilo tipográfico geométrico con entropías de tinta producto del trazo manual. El resultado es una convivencia extrañamente armónica y muy expresiva.
Semiprecious, de Wunder Werkz
En la identidad que Wunder Werkz han diseñado para Semiprecious, una elegante coctelería de Denver con alma de bar de barrio, el logotipo manuscrito a veces aparece sólo con trazo y otras también con relleno. La escritura manual es protagonista junto con una suite tipográfica compuesta por una rounded, una display y una grotesca. Y además hay una yegua alada llamada Peggy (diminutivo de Pegaso, el mito griego) dibujada por un buen montón de manos diferentes. Y todo encaja a la perfección.
Siempre serif
En innumerables ocasiones he defendido la idea de que las tipografías serif no pueden estar de vuelta porque en realidad nunca se fueron. Tal vez, esa sensación de «eterno retorno» se deba a que, con mayor o menor presencia, siempre estuvieron ahí, imperecederas y serenas.
Brisca, de Onmi Design
La brisca es un tradicional juego de cartas español y, ahora, el nombre de una marca de aceite de oliva que se comercializa en Estados Unidos, cuya identidad verbal y visual ha sido diseñada y desarrollada por el estudio murciano Onmi Design. La tipografía escogida para el logotipo es una slab serif (algo poco común actualmente) como centro de gravedad de un sistema visual que rememora con ilustraciones levemente naíf y una vitalista paleta cromática las barajas de cartas españolas, esas de sota, caballo y rey.
SS26 Studio Constance, de Walk A Thought
De nuevo aparece por aquí el estudio parisino Walk A Thought, en esta ocasión debido al diseño de la identidad visual de la campaña SS26 de la marca escandinava de modas Studio Constance, con quienes colaboran desde 2019. En este caso, no se trata de la identidad, ya consolidada, sino de una campaña concreta en perfecta armonía con la actualidad visual: trazos manuales, dibujos y anotacines a vuela pluma en busca de la expresividad y la cercanía y en perfecta convivencia con la racionalidad de la tipografía del logotipo.
Diseño tipográfico a medida
Es mucho más que una tendencia, pero que no podemos dejar de incluirla en una recopilación como esta. El diseño tipográfico a medida es una decisión empresarial estratégica que genera un gran valor de marca tanto a nivel simbólico como económico. Por fortuna, cada vez más empresas se están dando cuenta de ello y esto es, sin duda, beneficioso para todas las partes.
PLS, de Buenaventura
Esta tipografía diseñada a medida desborda su habitual campo de acción y muestra también su enorme potencial visual al erigirse en la materia prima de las ilustraciones que conforman la identidad de marca, en pie de igualdad con el logotipo variable. Hay que subrayar que la potencia conceptual de esta propuesta de branding tipográfico de Buenaventura reside en que no han sido las letras sino los signos fonéticos los que han marcado la pauta formal de su diseño y desarrollo, ya que PLS es una consultora de idiomas dedicada a asesorar a empresas en su comunicación global.
Ayuntamiento de Barcelona, Principi
Las marca-ciudad son territorios muy propicios para el desarrollo de la tipografía a medida. La cantidad de información que debe trasmitir una ciudad de la envergadura y dinamismo de Barcelona es ingente, por tanto, es sencillo hacerse idea de la necesidad de poseer un identidad visual donde una tipografía diseñada expresamente para ella se la gran protagonista. Así, el estudio barcelonés Principi ha asumido el encargo del Ayuntamiento de la Ciudad Condal en colaboración con Ricard García y Bogidar Mascareñas (Statement Typefaces) y el resultado es un tipografía cálida, funcional y muy legible, que transmite cercanía, inclusividad y adaptabilidad.
Experimental
¿Qué es lo experimental? ¿Algo extraño? ¿Lo que nunca se había hecho? ¿Un descubrimiento casual o el producto de una sesuda reflexión? Es probable que todo ello y más cosas. En tipografía, bajo la etiqueta de experimental podemos encontrar proyectos muy diversos. Porque, si lo pensamos detenidamente, lo experimental, más que una tendencia, en una condición común a toda persona que ejercita su creatividad, sea en el campo que sea. Así, quien se dedique al diseño de tipografías, tarde o temprano, se adentrará en los territorios de la experimentación: qué pasaría si…
International Assembly, de Warriors Studio y NAM
Si existe un entorno propicio para la experimentación tipográfica es el de los festivales de diseño. International Assembly es un evento que se celebra anualmente en Glasgow. Se trata de un certamen híbrido que este año contará con dos citas: una en linea, el próximo 23 de abril, y otra presencial, el 12 de noviembre. Para diseñar la identidad visual de esta edición se han unido dos estudios, Warriors Studio y NAM, quienes han elaborado una propuesta basada en lo que podríamos llamar «escultura tipográfica digital» y que pone en entredicho conceptos habituales en el trabajo diario de los diseñadores como la funcionalidad y la legibilidad. Precisamente para esto, como hemos dicho al inicio del párrafo, existen plataformas como los festivales de diseño. El proceso para crear esta tipografía de «piedra digital» ha pasado primero por un proceso de diseño en 2D, para escalar luego al 3D y por último a la realidad virtual para darle la definitiva forma «esculpida» a la tipografía conforma la identidad visual del INTL de esta año 26. Este proyecto también nos muestra que la relación entre los planos físico y digital están más interrelacinados de lo que en principio podría parecer. O dicho de otro modo, la creación digital puede ser muy física.
