Málaga Type vuelve un año más y ya van siete ediciones. Lo que nació en 2019 con la idea de reunir en Málaga a gente con (a menudo demasiadas) ganas de hablar de letras, libros, diseño y todo lo que los rodea, regresa con las mismas ganas de siempre y un cartel que toca unos pocos palos, y unas cuantas serifas, claro.
El viernes 6 de noviembre regresamos puntuales a la casa de Málaga Type, la Fábrica de Cervezas Victoria. Allí viviremos una nueva jornada de tipografía y diseño editorial, pero también cabrán papeleos varios, impresiones valientes, fallas impresas, licencias confusas, publicaciones locas y, por supuesto, unas cuantas cervezas.
Sin más dilación, vamos al lío, que hay mucho que contar.
Málaga Type V7: cartelazo sin paliativos
Este año nos acompañarán Ibán Ramón, Alberto Romanos (Branding with type), María Ramos, María Gozalbo (Antalis) y Dani Matoses. Diseño editorial, tipografía, vivir de las letras, licencias de uso y producción gráfica se entrecruzan en un programa con enfoques diferentes, pero, sobre todo, con mucho terreno común.
Además, como ya es tradición —siete convocatorias van—, por la mañana tendrá lugar el taller de Glyphs. Rainer Erich Scheichelbauer estará a los mandos y vendrá con las novedades del flamante Glyphs 4 bajo el brazo.
Llibrets de falla: diseñar desde el contexto
Y empezamos con una ponencia bien fallera, que no en vano la historia que nos une con Valencia tiene una sombra bien alargada.
Una publicación nunca se diseña en el vacío. Tiene un contenido, una función, unas convenciones, una historia y un contexto que condicionan muchas de las decisiones que acabamos tomando.
De eso hablará Ibán Ramón a partir de los llibrets de falla, publicaciones profundamente vinculadas a la tradición valenciana pero que, al mismo tiempo, ofrecen un enorme territorio para la experimentación gráfica.
A través de una selección de trabajos realizados durante los últimos años para Mossén Sorell-Corona, comisión fallera especialmente vinculada a la innovación y la experimentación, recorrerá diferentes maneras de enfrentarse a su diseño: entender el contexto, trabajar con los contenidos, establecer relaciones entre ellos y encontrar para cada proyecto una forma propia.
Más que explicarnos cómo «debe» diseñarse una publicación —algo que ya nos gusta de partida—, veremos cómo cada proyecto termina planteando sus propias reglas.
Ibán Ramón
Ibán Ramón es uno de esos nombres que no necesitan presentación. Trabaja profesionalmente como diseñador desde 1994 y dirige su propio estudio desde 2001.
Buena parte de su trayectoria está ligada al ámbito cultural y a la imagen institucional, además de colaborar con proyectos relacionados con arquitectura, mobiliario contemporáneo y edición.
Compagina su actividad profesional con la docencia y su trabajo ha recibido reconocimientos como LAUS, ADC*E, Gràffica, ADCV, Graphis, TDC New York o Red Dot. Sus proyectos editoriales y carteles forman parte, además, de colecciones como las del Museu del Disseny de Barcelona o el Musée des Arts Décoratifs de París.
Vivir (de) las letras
En esto del diseño cada uno tiene sus manías. Hay quien elige primero los colores de una identidad. Alberto Romanos empieza por las letras.
En Vivir (de) las letras, Alberto compartirá procesos, proyectos y experiencias en torno al diseño tipográfico y su aplicación en identidad. Conoceremos cómo afronta un encargo, parte del trabajo que se esconde detrás de una fundición y algunas de las novedades en las que está trabajando actualmente.
Alberto Romanos · Branding with Type
Después de quince años trabajando como diseñador gráfico para grandes agencias de branding, en 2014 decidió llevar esa relación un paso más allá y fundó Branding with Type, una fundición especializada precisamente en aquello que su nombre promete: diseñar tipografías pensadas para construir marcas.
Formado inicialmente en Diseño de Producto y posteriormente con un máster en Diseño Gráfico por el London College of Communication, Alberto ha desarrollado su carrera entre Zaragoza y Londres. Desde Branding with Type combina un catálogo de familias propias con el desarrollo de logotipos y tipografías a medida para aerolíneas, competiciones deportivas o canales de televisión, colaborando con estudios y agencias como VCCP, Saffron, Landor o Twelfth Man.
Vamos, que eso de vivir de las letras no es solo clickbait, amiguis.
We ♥ Papeleo
Yes we do! En un mundo que vemos cada vez más exclusivamente a través de una pantalla, vamos a reivindicar algo tan básico —y a veces tan olvidado— como que el papel también forma parte del diseño.
María Gozalbo, desde Antalis, y Dani Matoses, desde Impresum, compartirán dos perspectivas que se encuentran constantemente cuando una idea tiene que abandonar la pantalla y convertirse en un objeto físico: la elección y prescripción del soporte, por un lado, y la producción e impresión, por otro.
Hablarán de papeles, sistemas de impresión, acabados y de esas pequeñas decisiones que muchas veces parecen secundarias pero pueden cambiar por completo el resultado final. Y lo harán, además, en un formato abierto y participativo, pensado para plantear dudas y compartir experiencias.
Queremos que os llevéis unos pocos tips que os hagan la vida algo más fácil cuando llegue el momento de producir —y al impresor, de paso, también. Porque elegir el papel no debería ser esa decisión que dejamos para cinco minutos antes de pedir presupuesto a la imprenta. Gramaje, textura, tono, sistema de impresión o acabado pueden formar parte del proyecto desde el principio y su elección es, en sí misma, una decisión creativa.
María Gozalbo + Dani Matoses
María Gozalbo lleva cerca de diez años como asesora de soportes gráficos (en la actualidad en Antalis Iberia), ayudando a diseñadores y marcas a encontrar los materiales más adecuados para cada proyecto. Pero su relación con el papel viene de antes: durante casi una década dirigió su propio estudio, donde el origami y la experimentación material tuvieron un papel central.
Dani Matoses es impresor autodidacta y gestor de Impresum, empresa en la que prácticamente creció entre composiciones, planchas, offset y profesionales de taller. Hoy combina ese conocimiento de la imprenta tradicional con la impresión digital, los soportes especiales, los acabados y la encuadernación.
Después de su paso por Málaga Type V6 presentando Impresum Books e InDesign Lab con Salva Cerdá, este año repite como ponente. Si es que en este evento, «cuando haces pop»…
En definitiva, dos caras de la misma profesión sentadas a hablar de papel, un tema del que nos gusta tanto hablar como tocar.
Font licensing mess
Todas las diseñadoras y diseñadores utilizamos tipografías. Ahora bien, cuando compramos una licencia, ¿sabemos realmente qué estamos comprando, qué podemos hacer con ella o por qué una misma fuente puede tener condiciones completamente diferentes dependiendo de cómo vayamos a utilizarla?
Bienvenidos al pequeño gran lío de las licencias tipográficas.
Font Licensing Mess es el proyecto de investigación independiente de María Ramos dedicado precisamente a estudiar uno de los terrenos más confusos —y paradójicamente menos explicados— de la industria tipográfica: cómo funcionan las licencias y la distribución de fuentes.
A través de información gráfica y documental, el proyecto analiza los diferentes agentes y decisiones que intervienen cuando una tipografía se distribuye, se adquiere o se licencia. En Málaga Type tendremos la suerte de contar con su microponencia para acercarnos al problema y, con suerte, salir entendiendo unas cuantas cosas mejor que cuando entramos.
María Ramos
María Ramos es diseñadora de tipografía afincada en Santiago de Compostela. Tras estudiar Publicidad y trabajar en diferentes estudios gallegos, en 2015 completó el Máster de Diseño de Tipografías de la Universidad de Reading y comenzó su trayectoria como profesional independiente.
Compagina proyectos de tipografía, diseño gráfico y editorial con la investigación y, junto a Noel Pretorius, dirige NM type, fundición sueco-gallega desde la que desarrollan tipografías propias y a medida. Su trabajo incluye encargos para clientes como Jägermeister o la Xunta de Galicia y proyectos personales como Movement o Sastre. Ha participado además en encuentros como Design Indaba, ATypI o el Encontro de Tipografia de Aveiro.
Taller de Glyphs 4 en Málaga Type
Hay tradiciones, marcas de la casa, que no tenemos la mínima intención de abandonar.
Málaga Type V7 contará de nuevo con el taller de Glyphs, esta vez trabajando ya con Glyphs 4, la última versión del software de referencia para diseño tipográfico.
Durante cuatro horas aprenderemos las nociones básicas necesarias para empezar a diseñar una fuente y familiarizarnos con un flujo de trabajo pensado específicamente para la creación de tipografías. No es necesaria experiencia previa, aunque sí resulta recomendable estar mínimamente familiarizado con herramientas de dibujo vectorial como Illustrator.
Rainer Erich Scheichelbauer
Y, por supuesto, vuelve también Rainer Erich Scheichelbauer, diseñador tipográfico, profesor y miembro del equipo de Glyphs desde 2012. Además de crear tipografías y trabajar para otros diseñadores como digital punchcutter, Rainer es autor de numerosos tutoriales, artículos, scripts y buena parte de la documentación de Glyphs. Desde Viena dirige su propio estudio, Schriftlabor.
El taller comenzará a las 10:00 h y tendrá una duración de cuatro horas.
Importante: es necesario acudir con un ordenador portátil Mac con macOS 12 Monterey o posterior y tener instalada previamente una versión de prueba de Glyphs 4.
El diseño de Málaga Type v7: LISA de nuevo
«¿Cómo hacemos las imágenes que hacemos?» Esa es la pregunta de la que parte LISA para construir la identidad de esta séptima edición.
En un momento en el que producir una imagen puede ser prácticamente inmediato, para Málaga Type V7 han decidido recorrer el camino contrario: volver al papel, cortar, imprimir, componer, escanear, deformar y empezar otra vez. Vamos, ensuciarse un poco las manos y dejar que materiales, pruebas e incluso errores tengan algo que decir en el resultado.
Y no, no se trata de imitar desde la pantalla una estética analógica. Buena parte de la materia gráfica de esta edición —papeles, impresiones, recortes, pruebas tipográficas y texturas— se ha producido físicamente para después escanearla, manipularla y llevarla también al movimiento.
Otra manera de hacer
Lo analógico y lo digital van así de la mano durante todo el proceso: algo puede empezar sobre una mesa, pasar por el escáner y la pantalla y acabar de nuevo impreso sobre papel.
Por el camino aparecen referencias de distintas generaciones de experimentación gráfica, desde Kurt Schwitters, Vaughan Oliver/v23 o Tomato hasta Chris Ashworth o Fraser Muggeridge. Más que buscar una estética determinada, interesaba recuperar una manera de diseñar en la que probar, equivocarse y descubrir forme también parte del trabajo.
Y no, tampoco hay aquí una cruzada contra la inteligencia artificial. Tenemos más herramientas que nunca; la cuestión es decidir cómo y cuándo queremos utilizarlas.
Para V7, sencillamente, han elegido otra manera de hacer.
Entradas para Málaga Type V7
Como cada año, Málaga Type mantiene ese formato boutique que nos permite estar cerca de quienes vienen a contar cosas, preguntar, charlar y acabar mezclados todos alrededor de una cerveza. La contrapartida es la de siempre: el aforo es limitado.
La venta de entradas a través de Eventbrite comenzará el 18 de octubre de 2026 a las 10:00 h. En ninguna de las últimas ediciones han durado más de un minuto…
Así que ya sabéis: alarmas, post-its, calendarios, avisos en el móvil o el sistema infalible que cada cual tenga para estas cosas.
Patrocinadores y colaboradores
Llegar a una séptima edición de Málaga Type sería bastante más complicado —por no decir imposible— sin las marcas y empresas que deciden apoyar un encuentro de estas características.
Este año volvemos a contar como patrocinadores con Cervezas Victoria, que además de cedernos su fábrica nos mantiene convenientemente hidratados; y con Glyphs, cuyo apoyo nos permite conservar desde la primera edición una parte formativa que ya forma parte del ADN de Málaga Type.
A ellos se suma este año Antalis, referente en distribución de papel y soportes gráficos y, como habéis visto unas líneas más arriba, también parte activa del programa de esta edición a través de la ponencia We ♥ Paper.
De nuevo contamos también con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga; Gràffica, principal medio de comunicación español especializado en diseño; y la escuela de diseño online La Hauss. A ellos se suman las editoriales especializadas Campgràfic y Jardín de Monos, además de Typerepublic, la fundición tipográfica de Andreu Balius.
Málaga Type: siete ediciones dando guerra
Málaga Type nació en 2019 con una idea bastante sencilla: crear en Málaga un punto de encuentro alrededor del diseño editorial, la tipografía y disciplinas hermanas como la caligrafía o el lettering. Algo cercano, con un aforo contenido y en el que ponentes y público pudieran compartir mucho más que el rato que dura una charla.
Desde entonces han circulado por este, vuestro evento, diseñadoras, tipógrafas, directoras de arte, ilustradoras, rotulistas y perfiles de la edición muy distintos.
Por el escenario de la Fábrica de Cervezas Victoria han pasado profesionales like a pine cup como Diego Areso, Rodrigo Sánchez, Laura Meseguer, Juanjo López, Lucía Types, Carlos Campos, Bianca Dumitrascu, Fer Vallespín, Dídac Ballester, Pedro Arilla, Noe Blanco, Madame Letters, Iván Castro, Diego Obiol, Spike Spondike o Laia Guarro. Todos ellos han ido narrando, edición tras edición, nuestra pequeña historia.
Si queréis tirar de hemeroteca, en Rayitas Azules podéis recuperar las ediciones anteriores de Málaga Type V3, Málaga Type V4, Málaga Type V5 y Málaga Type V6.
Y entre una cosa y otra, hemos llegado a la séptima.
Ni tan mal, ¿no?
El 6 de noviembre volveremos a encontrarnos en la Fábrica de Cervezas Victoria para aprender unas cuantas cosas, reencontrarnos con muchos amigos y profesionales y conoceros a muchos nuevos.
Y síííí, también para bebernos alguna cervecilla que otra.
Nos vemos en Málaga Type V7.
