No es sorpresa que en Rayitas Azules hayamos hablado de Slanted Publishers en diferentes ocasiones. La editorial alemana capitaneada por Julia Kahl y Lars Harmsen lleva desde 2014 deleitándonos con gran diversidad y riqueza de publicaciones. En artículos pasados, esta editorial ha tenido su presencia en análisis de publicaciones concretas e incluso tuvimos el gran placer de conocer más en profundidad a Julia Kahl en esta entrevista realizada por Salva Cerdà.
Pero, ¿por qué Slanted no deja de enamorarnos? Ya sabéis que somos discípulos a tiempo completo de las publicaciones impresas y Slanted aúna todo lo que un buen amante del diseño editorial necesita: calidad, frescura, diversidad y mimo en el trabajo realizado.
En este artículo en concreto, analizamos ocho entregas de Slanted que, estoy segura, os enamorarán tanto como a nosotros en el equipo. ¡Empezamos!
La tipografía concebida como un lugar de disfrute y experimentación
Comenzamos fuerte con Alphabetical Playground, escrito y diseñado por Nigel Cottier. Nigel es un diseñador con un ferviente interés por la tipografía experimental. Su trabajo se basa en emplear fórmulas, sistemas ocultos o datos como herramientas de creación.
Esta publicación pone de manifiesto el alfabeto como sistema visual en sí mismo. Para ello, se sirve de un diseño podríamos decir «fundamentalmente arquitectónico» que va muy acorde a dicho planteamiento conceptual.
En todo el libro observamos cómo el blanco y el negro contribuyen al minimalismo ya aportado por la tipografía sans serif que nos guía en todo momento dentro del mismo.
Nos llama también la atención la ausencia de grandes títulos pues, es la tipografía la gran protagonista que cautiva nuestros ojos desde el primer instante. Los elementos de navegación como la foliación se disponen de forma simétrica, aportando ritmo visual. La sobriedad de estos elementos y del texto suponen un acierto completo teniendo en cuenta que la publicación desea resaltar cómo podemos emplear en nuestros proyectos la tipografía como un medio de expresión en sí mismo.
Sabemos que en materia de diseño, Slanted no falla. Nos encanta ver cómo en publicaciones de esta índole el diseño editorial posee una doble función: por un lado, servir de infraestructura a la hora de albergar experimentaciones tipográficas y por otro lado, ser en sí mismo otro motivo de admiración y «obra de arte en sí mismo» a través de la sobriedad y el minimalismo.
- Editorial: Slanted Publishers
- Autor: Nigel Cottier
- Diseño: Nigel Cottier
- Prólogo: Hamish Muir
- Longitud: 696 páginas
- Formato: 15.5 × 20 cm
- Idioma: Inglés
- Precio: 35,00 €
El diseño al servicio de la exploración cultural y personal
La siguiente publicación es Magazine #45 — Sex. La transparencia y la revolución están presentes en todo el número. Se pone en valor la exploración de aspectos tales como la sexualidad, el género o las políticas del cuerpo a través de diferentes ensayos críticos y publicaciones artísticas cuidadosamente seleccionadas.
Esta entrega ha sido creada en colaboración con el Archivo de publicaciones de artistas de Múnich, guiado por el artista y activista Hubert Kretschmer. Durante toda la publicación, observamos que el color adquiere fuerza y se utiliza con fines expresivos y creativos.
El diseño gracias a la retícula empleada permite una disposición flexible, variada y fresca de los diferentes elementos. La versatilidad es una de las claves de una retícula excelente como bien sabemos y en esta publicación encontramos pliegos muy diferentes unos de otros. En algunos, ocho columnas totales de texto inundan el papel mientras que en otros, el material visual y gráfico es el absoluto protagonista. Todo ello hace que este magazine sea rico y diverso.
Eso da pie, por otro lado, al contraste que experimentamos mientras navegamos las páginas. Esas grandes masas tipográficas que actúan, además como elemento gráfico, contrastan notoriamente con páginas en donde apenas hay una única fotografía.
Desde luego, el magazine no deja de ser una fuente constante de estímulos y de inspiración en cuanto a diseño. Y, por supuesto, dentro del mismo encontramos variedad de material gráfico en diferentes formatos: ilustraciones, fotografías, cartelería, collages… En definitiva, una publicación que, además de emplear el diseño editorial como elemento de exploración cultural, pone encima de la mesa temas que acompañan desde los orígenes a nuestra especie.
- Editorial: Slanted Publishers, Samira Niedermayer
- Dirección editorial: Slanted Publishers
- Diseño editorial: Slanted Publishers
- Diseño de portada: Guillaume Kashima
- Longitud: 224 páginas
- Formato: 16 × 24 cm
- Idioma: Inglés
- Encuadernación: Suiza
- Precio: 22,00 €
Hacer de la cartelería una disciplina inspiradora y fascinante
100 beste plakate e.V es una asociación que desde 2002 ha estado seleccionando los pósters más innovadores y originales de Alemania, Suiza y Austria. Es una manera de elogiar, sin duda alguna, las infinitas posibilidades y la pluralidad que un medio como la cartelería ofrece en el panorama del diseño.
En este caso, el diseño, realizado por Tristesse, pasa a un plano meramente funcional que nos permite observar con detalle los diversos carteles a modo de catálogo de exposición. La fuerte vocación documental de la publicación la observamos en el empleo consistente y continuo de tipografías sans serif altamente legibles junto a la sobriedad cromática.
A nivel personal, recomiendo con creces siempre adquirir publicaciones en papel. Sabemos de sobra que es otro mundo. Pero 100 beste plakate en concreto podrá servir como gran chute inspiracional a aquellos que quieran hacer de la cartelería una disciplina por la que navegar con soltura y agilidad.
- Editorial: Slanted Publishers
- Edición: 100 Beste Plakate e. V.
- Diseño: Tristesse
- Longitud: 256 páginas
- Formato: 17 × 24 cm
- Idioma: Inglés / Alemán
- Encuadernación: tapa blanda con solapas, cosido con hilo,
- Precio: 35,00 €
No olvidemos nuestro mayor hogar: el planeta tierra
Embracing chaos and possibility in a planetary emergency ejemplifica cómo el diseño editorial puede estar al servicio de la narratividad y el ensayo. Este libro pretende hacernos reflexionar y pensar entre tanto caos de la situación climática que nos encontramos atravesando actualmente.
Diseñado por Viola Dessin y Lars Harmsen, podríamos definir este proyecto como un compendio de ensayos y de reflexiones provenientes de personas expertas en materia de ciencia, investigación, arte, activismo o eco-psicología. Todo ello de la mano de Laura François, una estratega socio-ambiental cuyo foco de trabajo se centra fundamentalmente en la intersección entre las artes y el mundo medioambiental.
A nivel editorial su diseño resulta muy interesante en cuanto a la propuesta de maquetación y de ritmo. La numeración aporta carácter contemporáneo y frescura al conjunto. Se apuesta por márgenes más bien reducidos y se juega con páginas llenas de texto mientras que en otras hay espacio para la contemplación de imágenes relacionadas con el tema principal.
Siendo un tema que nos engloba a todos, es de obligatoria lectura este ejemplar que además de calidad «diseñil», ofrece calidad humana a más no poder.
- Editorial: Slanted Publishers
- Editores / Dirección editorial: Laura François, Natalie Seisser
- Diseño: Viola Dessin, Lars Harmsen
- Longitud: 160 páginas
- Formato: 12 × 19 cm
- Idioma: Inglés
- Encuadernación / acabados: Tapa dura con cinta superior (headband), estampación en hot-foil y cosido de hilo (thread-stitching)
- Precio: 28,00 €
Selecciones tipográficas en un archivo contemporáneo curado
The World’s Best Typography, Typography 46 supone un recopilatorio contemporáneo y fresco en donde figuran proyectos de 33 países, entre ellos Alemania, Japón, Georgia, Israel, Nueva Zelanda, Perú, Tailandia, Ucrania, EEUU, entre otros.
Todos estos proyectos son los ganadores de la última competición organizada por Type Directors Club. Este tipo de iniciativas permiten que el panorama del diseño tipográfico se mantenga vivo y se tejan comunidades basadas en la inspiración, el feedback constructivo y la admiración.
Con una encuadernación suiza que le roba a cualquiera el aliento, nos encontramos ante un diseño realizado por Lars Harmsen, Marian Misiak, Pola Małaczewska, Slanted Publishers. En él, vemos que el diseño es consistente y regular, permitiendo poder comparar diferentes proyectos y trabajos de una forma muy cómoda. A través de una jerarquía clara y repetitiva podemos acudir a este recopilatorio cuantas veces deseemos en pro de aprendizaje y de inspiración.
El libro cuenta con su propio sistema visual basado en círculos. A través de la cantidad de los mismos, sabremos si nos encontramos en las diferentes categorías: Communication design (1), Lettering design (2), Type design (3), Young ones (4).
- Editorial: Slanted Publishers
- Editor: Type Directors Club; Griffin McCabe; Joe Newton; Carol Wahler
- Diseño: Slanted Publishers — Lars Harmsen (CD), Pola Małaczewska, Marian Misiak (CD)
- Encuadernación suiza
- Longitud: 288 páginas
- Formato: 21 × 28.5 cm
- Idiomas: Inglés
- Precio: 69,00 €
La identidad visual de una ciudad como epicentro de la narrativa
Si hace unos instantes os hablábamos de Magazine #45 — Sex, ahora os traemos el siguiente, Magazine #46 — Cairo. Diseñado por Slanted Publishers. Lars Harmsen, Juliane Lipp, Luna Şenyurt. Continuando con encuadernación suiza, la portada está compuesta de papel natural junto a un estampado en caliente que, dependiendo de cómo y dónde le incida la luz, presentará una tonalidad más magenta o morada.
A través de un viaje al Cairo, conoceremos gracias a diversas entrevistas a personas de la industria creativa cómo funciona allí el panorama del diseño. Diversidad, nuevas perspectivas o atrevimiento son algunas de las palabras que podrían sintetizar de manera fidedigna la situación que vive el sector en dicha región.
No debemos olvidar que una ciudad a través de su cultura visual habla por sí sola. La riqueza cultural de un lugar y su contexto histórico-social pueden (y deben) ser una de nuestras mejores aliadas a la hora de abordar un nuevo proyecto de diseño.
El magazine aborda diferentes disciplinas mientras que descubrimos la cultura visual de El Cairo: tipografía, diseño gráfico, comunicación visual, arquitectura e incluso diseño de producto. Todas estas áreas, de forma aislada y por qué no, también unidas, definen y modelan el presente y el futuro cultural ya no solo de esta región, si no de cualquier lugar del mundo.
Desde Rayitas, estamos absolutamente in love con el recorrido y viaje que hemos realizado gracias a este libro. La alternancia entre piezas gráficas como imágenes o ilustraciones y columnas de texto hacen de esta entrega un objeto editorial en sí mismo digno de tener en entre manos.
- Editorial: Slanted Publishers
- Editores: Slanted Publishers, Luna Şenyurt, Markus Lange
- Diseño: Juliane Lipp, Lars Harmsen (CD), Luna Şenyurt, Slanted Publishers
- Encuadernación suiza
- Longitud: 224 páginas
- Formato: 16 × 24 cm
- Idioma: Inglés
- Precio: 22,00 €
El vacío puede ser un gran aliado creativo
El estudio de diseño VOID cumplió 10 años en 2025 y para ello diseñaron un libro que compilaba sus mejores trabajos de su primera década. VOID, con base en Oslo, trabaja desde el diseño experimental ofreciendo una interdisciplinariedad entre arte, diseño, tecnología e informática.
Void.Reflections no se dedica únicamente a recopilar trabajos a modo de archivo, si no que mediante diferentes conversaciones invita a perspectivas externas e interpretaciones sobre el trabajo ya realizado. Diseñado por el mismo estudio, nos encontramos con una invitación a leerlo pausadamente. El uso del espacio en blanco es una de las herramientas más importantes con las que un diseñador puede contar a la hora de construir una narrativa o un discurso.
El libro invita a ser contemplado, analizado y leído de forma reflexiva y meditada. Se alternan páginas densas de contenido con otras más ligeras y minimalistas. La materialidad del papel se combina a la perfección con una reducida paleta cromática, permitiendo que sean las reflexiones y los trabajos los que destaquen por encima de todo.
Por último, un importante detalle a mencionar es que la portada es termoreactiva a partir de 29ºC, permitiendo la experimentación y la personalización de la misma. ¡Eso siempre es un plus!
Fotografía: Slanted publishers
- Editorial: Slanted Publishers
- Editor: Michael Ulrich Hensel, VOID
- Diseño: VOID (diseño y dirección visual del propio estudio)
- Fotografía: Cronje Strøm, Einar Aslaksen, Pernille Sandberg
- Longitud: 256 páginas
- Formato: 21 × 28 cm
- Idioma: Inglés
- Encuadernación: Tapa dura con hot-foil embossing, thermo-sensitive varnish y cosido de hilo; papel offset con colores especiales
- Precio: 38,00 €
La celebración de la diversidad tipográfica
Finalizamos este recorrido de publicaciones de Slanted con Yearbook of lettering #2, un libro cuya portada realizada por Hugo Moura nos conquistó desde el primer momento y que resume excelentemente el espíritu de éste.
Esta publicación aúna 216 trabajos en total de 90 artistas procedentes de 31 países. La diversidad y la pluralidad son la bandera de este proyecto editorial: caligrafía, hand-lettering, arte callejero, lettering en 3D, grafitti… todas las disciplinas son bienvenidas.
Además de ser un showcase y una plataforma de exhibición, Yearbook of lettering #2 demuestra ser una guía práctica para aquellos diseñadores o amantes del lettering que quieran nutrirse y empaparse a fondo de trabajos diversos y diferentes entre sí.
Diseñado por Juliane Lipp y Samira Niedermayer, el diseño editorial se adapta a la perfección para aportar protagonismo a los proyectos mostrados. La imagen es siempre el eje principal, siendo ésta una decisión muy acertada teniendo en cuenta el carácter expositivo del libro.
- Editorial: Slanted Publishers
- Editores / Dirección editorial: Slanted Publishers; Managing Editor: Linus Haug
- Diseño: Lars Harmsen (CD), Linus Haug (AD); Graphic Design & Editing: Juliane Lipp, Samira Niedermayer
- Cover Artwork: “Xesta” Hugo Moura
- Longitud: 272 páginas
- Formato: 16 × 24 cm
- Idioma: Inglés
- Encuadernación: Tapa dura con cosido de hilo (stiff brochure, thread-stitching)
- Precio: 38,00 €
Habiendo transitado todas estas publicaciones, ¿con cuál te quedas tú? Desde luego, en Rayitas no podemos decidirnos. Y una cosa está clara, Slanted no falla en brindar al panorama internacional frescura, diversidad, riqueza y calidad en cada uno de sus proyectos editoriales.
¡Salud, papel y letras!
Fotografías: @lipxcs