Llega la Navidad, con olor a mazapanes y polvorones. Aquí en casa, en Rayitas Azules, los libros nuevos nos traen ese irresistible aroma a tinta y papel que nos llena de felicidad y ese intenso placer que nos produce hojear por primera vez las páginas de una nueva publicación. Seguro que lo habéis sentido alguna vez.

Como cada año, hemos elaborado una surtida, amplia y variada lista de títulos y objetos varios para que podáis elegir aquellos que más os gusten, ya sea para regalar a personas queridas y cercanas, o para vosotros mismos, porque el autorregalismo es una muy buena costumbre que reivindicamos.

Coged lápiz y papel o abrid las notas del teléfono, que empezamos el recorrido.

Especial Slanted

Comenzamos con Slanted, proyecto editorial del que somos muy fans en Rayitas Azules. Julia Kahl, cofundadora y cabeza visible de Stlanted, charló el pasado mes de julio con nuestro compañero Salva Cerdá, entrevista que puedes leer aquí. Kahl es la responsable de sacar adelante, con éxito y muy buen criterio un blog, una revista y la editorial, cuyos títulos os recomendamos a continuación.

Flexible visual systems

Se trata de un manual de diseño para identidades visuales contemporáneas, cuyo objetivo es mostrar la variedad de enfoques a la hora de crear sistemas flexibles, que se ajusten a cualquier estética o proyecto que necesite un lenguaje visual identificable.

Flexible visual systems está dividido en tres partes. La primera explica el pasado, presente y futuro del diseño de sistemas visuales. La segunda muestra, de forma muy visual, cómo diseñar sistemas flexibles, empezando por el uso de formas geométricas, e incluye muchas instrucciones y ejemplos de cómo llevarlo a cabo. En la tercera parte se explica cómo los procesos de transformación pueden convertirse en sistemas flexibles para identidades visuales, una última parte que puede resultar de especial interés para programadores, diseñadores de motion graphic y amantes de la experimentación.

100 Poster battle

El regalo ideal para amantes de la tipografía y la docencia. Con un concepto y una presentación de los que quitan el sentido, 100 Poster battle nace del reto que Lars Harmsen, profesor de tipografía lanzó a sus alumnos, y que consistía en diseñar un póster diario durante 100 días, de muy diversas temáticas y con el objetivo de probar diferentes técnicas, más allá de los límites de las herramientas convencionales.

El resultado es un más que generoso volumen que reúne lo más destacado de esta experiencia de forma inspiradora y contundente, con acabados deliciosos y repleto de valor. Una obra que además constituye una suerte de diario que abarca desde el inicio de la pandemia y sus consecuencias culturales y sociales, pasando por los incendiarios twits de Donald Trump, el inicio de la campaña electoral de Estados Unidos o la agenda climática de 2030, entre otros muchos temas.

 

Yearbook of Type

El quinto volumen de Yearbook of Type nos trae más de 450 páginas cargadas de tipografías en diferentes sistemas de escritura, con muy diversas procedencias y estilos, constituyéndose como una obra que va más allá de un catálogo para inspirarse y descubrir nuevos tipos de letras. Es un viaje al ecosistema de las tendencias tipográficas más recientes.

La temática de este nuevo volumen es la música y cada tipografía se presenta a doble página. A la izquierda encontramos el espécimen, donde podemos ver las posibilidades de uso y la belleza y el carácter de cada familia tipográfica. A la derecha, la información detallada sobre los diseñadores y fundiciones responsables de cada tipografía, así como un resumen de sus características.

Slanted demuestra una vez más que las letras no dependen de la temporada, sino que se mantienen o evolucionan al ritmo de las necesidades del entorno.

Calendario offline 2022

La nueva propuesta del calendario offline para 2022 es, en palabras de Slanted, «una contradicción en sí mismo», ya que se trata de píxeles impresos.

Pero detrás de este oxímoron visual hay mucho más significado del que podría esperarse. Más bien, este calendario está pensado para traerte buenas vibraciones cada día, con o sin itinerarios añadidos. El compañero analógico ideal en la programación de las actividades diarias.

  • Formato: DIN A1 (59,4 × 84 cm)
  • 15 euros
  • Dónde encontrarlo: en la web de Slanted

Lucky Happy Hans (Tara Books)

Nuestra siguiente sugerencia es algo así como un libro objeto. No tenéis más que ver las fotos para entender de qué hablamos. Si tenéis allegados amantes de la ilustración editorial y los libros, éste es sin lugar a dudas un regalo de 10.

Basado en la historia Hans in Luck de los Hermanos Grimm, el artista español Maguma (ya os hablamos de él en este otro artículo), reinterpreta este cuento clásico de avaricia y necesidad, donde crea dos narraciones visuales paralelas: una ambientada en tiempos pasados y otra, en un presente distópico.

Los destinos de Hans y de aquellos con los que se encuentra abundan en posibilidades y calamidades. A medida que se intercambian rápidamente posesiones y fortunas, ¿quién gana y quién pierde? ¿Y qué implica exactamente ganar y perder?

Cada libro viene acompañado de 4 tarjetas ilustradas y se da al lector la opción de intercambiarlas, conservarlas o regalarlas.

Si queréis ver el libro en movimiento, tenéis un vídeo donde podéis apreciar esta pequeña obra de arte en este artículo publicado por Tara Books.

El infinito en un junco

El infinito en un junco narra la historia del libro a lo largo de treinta siglos.

La historia del diseño editorial, uno de los pilares sobre los que se vertebra nuestro blog, se alza como una narración apasionante, plagada de aventuras y desventuras. Literatura en mayúsculas, que desmenuza con ardor y erudición cómo el libro acabó por convertirse en uno de los grandes inventos humanos. Sin embargo, su evolución y andadura suele ser demasiado desconocida por la mayoría.

El éxito de la obra de Irene Vallejo Moreu, reivindicada por un aluvión de merecidos premios y reconocimientos, constituye un motivo de alegría tan infinito como su título. El acierto de la autora descansa no sólo en lo que cuenta, sino en cómo lo narra.

En la obra, el amor por los libros se respira desde el principio, y además, se contagia. No sólo relata la historia del libro, sino que la transmite, y es por eso que al leer El infinito en un junco sentimos que, de alguna forma, le estamos rindiendo a los libros el homenaje que se merecen.

Hijas de algo (Festiu)

Hijas de algo es la primera referencia editorial de Festiu. Se trata de una colección de relatos de Lidia Caro Real, que parten de la premisa universal de que todas y todos somos hijos de una mujer. Como bonus, la obra cuenta con una «incursión poética» del escritor Kike Parra Veïnat y fotografías de Kike Taberner, Clara Bayo y la propia autora.

El diseño y la edición son exquisitos y lo convierten en una publicación llena de detalles y complementos, con papel a cargo de Arjowiggins Creative Papers y Munken Paper. Toda una delicatessen cortesía del buen hacer de los amigos y amigas de Impresum Print. Una delicia tanto en forma como en contenido. Altamente regalable.

Letras recuperadas

Letras recuperadas, de Juan Nava, editado por Gràffica,  es una oda al patrimonio gráfico que aglutina una colección de 200 rótulos de distintas ciudades, previamente fotografiados y posteriormente vectorizados por su autor.

Se trata del resultado de una intensa labor de investigación y del paciente trabajo de Nava para rescatar del olvido el riquísimo patrimonio gráfico que sobrevive, y en muchos casos agoniza, en las calles, sumido en la invisibilidad y el abandono.

Juan Nava construye, con esta obra, un vibrante espacio de inspiración, pleno de la frescura y libertad creativa de los viejos rotulistas, coautores anónimos de este impresionante repertorio. Sin duda, un regalo y una gran labor para nuestro patrimonio gráfico. 

Podéis leer más acerca de este proyecto y de otras iniciativas llevadas a cabo por la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico en este artículo.

Colección ‘Making a book’ (Itemzero)

The book block

Editado por el estudio 0.itemzero y la imprenta Maiadouro, The Book Block se presenta como la primera referencia de la colección Making a Book. Se trata de un completo repertorio de técnicas de encuadernación a través de ilustraciones infográficas, que no sólo se limita a detallar sus características, sino que aporta inestimables consideraciones en torno a su aplicación práctica.

Gestado e impreso con un gusto exquisito, The Book Block presume de tacto y formato. Impreso con dos tintas Pantone, hace gala de encuadernación vista sobreimpresa y bordes coloreados. La obra es bilingüe y se lee en inglés o portugués girándola y eligiendo la cubierta adecuada. Podéis leer la reseña completa en este artículo del blog.

The book cover

De esta joya editorial también os hablábamos hace poco en el artículo que le dedicamos a este título. The Book Cover revalida, bajo espíritu continuista, su anterior trabajo, The Book Block, y recorre, con tono pedagógico, las principales técnicas y materiales que la industria ofrece para la encuadernación de libros, centrándose sobre todo en el rol que desempeñan las cubiertas.

Este manual de diseño, impreso a dos tintas y con encuadernación suiza doble en W y bordes tintados, condensa los principios que más valoramos en esta disciplina: es didáctico, original, útil y, para rematar la jugada, atractivo.

Si os habéis enamorado de esta colección tanto como nosotros y no podéis decidiros por uno de los dos títulos, podéis haceros con ambos por un precio especial de 40,40 €, desde la sección de promociones en la misma web de 0.itemzero.

Mucho diseñito, pero de arte final poquito

De Mucho diseñito os hemos hablado largo y tendido, y hasta fuimos hadas madrinas de un sorteo en el que su autor, Saúl Pedrosa, regalaba un ejemplar de su «edición sibarita». Pero siendo Navidad en Rayitas Azules no podemos dejar de incluir esta genial obra en nuestra lista de regalos para diseñadores.

Imposición

Un libro que nace a partir de la propia experiencia de su autor, que, al empezar a trabajar en una imprenta como diseñador gráfico, se dio cuenta del poco conocimiento que existe en el gremio diseñil acerca de los procesos de preimpresión.

La obra explica sin tecnicismos ni ambages los numerosos entresijos del arte final y, lo que es más importante y se agradece, lo hace con mucho humor y cercanía.

  • 162 páginas
  • 22 euros
  • Dónde encontrarlo: puedes solicitar directamente tus pedidos por email a holapedrosa@gmail.com, desde la web de Gràffica y, si vives en Valencia, lo puedes conseguir físicamente en Sherpa print (Calle Áyora 32)

Especial Libros del Zorro Rojo

Si nos seguís por aquí y por nuestro Instagram, sabréis que somos fieles seguidores de todos los títulos publicados por la editorial Libros del Zorro Rojo, que cuenta con un catálogo exquisito de obras editadas con el mayor de los gustos y el cuidado en todos sus detalles. Desde el contenido hasta la elección de los artistas gráficos e ilustradores que acompañan los textos.

A continuación, os sugerimos algunos de los títulos destacados de su amplio repertorio.

La miniatura incandescente (Emily Dickinson)

Una exquisita y delicada edición bilingüe que incluye 185 poemas (inéditos en España) de la poeta anglosajona Emily Dickinson, agrupados por fecha de escritura. Se trata de cuartetos que la autora enviaba intercalados en la prosa de sus cartas, y que nos permiten descubrir su mágico mundo interior. 

La edición adquiere una especial belleza gracias a las magníficas ilustraciones de Lucila Biscione, pequeñas obras de arte realizadas en papel recortado, con el que crea un mundo de fantasía flotante. Una auténtica delicia.

1984

1984 es la primera edición ilustrada en castellano de la novela de George Orwell. Se trata de una obra inquietantemente actual pese a haber sido escrita hace más de setenta años. Estamos ante un manifiesto de un presente en el que somos «esclavos de la tecnología, de las fake news y de un puñado de gigantescas corporaciones».

Para acompañar al texto, la editorial vuelve a contar, una vez más, con el artista argentino Luis Scafati, que aporta un tono descarnado, vía tinta y collage, más que apropiado para una de las distopías más famosas de todos los tiempos.

El patito feo

En esta reinterpretación del archifamoso cuento clásico de Hans Christian Andersen, la legendaria artista Marina Abramović viaja a su propia infancia a través de las ilustraciones creadas para el mismo, ya que, según cuenta, siempre se sintió muy identificada con el personaje del patito feo.

A través de trazos aparentemente simples y espontáneos, Abramović proyecta un mundo infantil onírico, alternando drama y ternura. La reina de la performance aparca su terreno habitual para brindarnos esta obra como proyección de su propia historia. Algo en lo que coincide con el autor original de la obra, que llegó a confesar que nunca necesitó escribir una autobiografía, porque ya lo había hecho al publicar ‘El patito feo’.

El libro del té

El libro del té (1906) recoge un ensayo poético del filósofo e historiador japonés Kakuzō Okakura, donde se ponen en valor los elementos culturales, religiosos y estéticos que confluyen durante la clásica ceremonia japonesa del té, el ritual zen por excelencia.

En esta ocasión, las ilustraciones corren a cargo de un grande de esta disciplina, el inigualable Isidro Ferrer, referente donde los haya y Premio Nacional de Ilustración. Sus flores ilustradas con técnica mixta —incluso pintadas con té— resaltan la esencia poética del texto.

Además del valioso contenido de la obra, destacamos su formato, con acabados de lujo y troqueles interiores que enmarcan este híbrido editorial que mezcla el placer de dos tradiciones ancestrales: el té y la lectura.

Cartilla escolar antifascista

República y educación Cartilla antifascista
Esta cartilla es un manual de lectoescritura y de aritmética creado en 1937, tras el estallido de la guerra civil española, con la misión de alfabetizar a las tropas y de inculcar el ideario y las consignas políticas del Gobierno republicano en su lucha contra el fascismo.

Su recuperación supone un regalo a nivel editorial y también social, ya que se trata de una obra que nos ayuda a mantener viva la memoria histórica, a no olvidar el pasado y a mantenernos firmes en la construcción de un futuro mejor.
República y educación Cartilla antifascista 3 República y educación Cartilla antifascista 4

Esta edición incluye el silabario y el libro de aritmética, así como una muestra del cuaderno de ejercicios. También el cartel Las Milicias de la cultura luchan contra el fascismo, diseñado por Mauricio Amster, y Nuestros bárbaros, un ensayo inédito del artista e historiador del arte Pedro G. Romero.

Podéis leer más sobre esta obra en el artículo que dedicamos hace unos meses a la República española y la educación.República y educación Cartilla antifascista 5

El color que cayó del cielo

Esta novela corta de H. P. Lovecraft sumerge al lector en una vorágine de terror metafísico a través de la historia de un meteorito que choca contra la tierra y cambia, con el tiempo, el color de todo cuanto nos rodea: árboles, animales, seres humanos. Un relato repleto de suspense, detalles y descripciones escalofriantes.

Las ilustraciones hiperrealistas e hipnóticas de Salvador Sanz se convierten en el complemento perfecto de la historia, gracias a su poderoso manejo de contrastes y de la irrupción de la luz, plasmando el horror cósmico de la novela a través de la potencia del color.

Especial Jardín de Monos

Seguimos para bingo con algunos títulos publicados por nuestros amigos de Jardín de Monos (os invitamos a conocerlos mejor en esta charla que mantuvimos con ellos hace algún tiempo). Títulos que sin duda harán las delicias de aquellos diseñadores de raza que tengáis en vuestro círculo. Material pedagógico de calidad que bien merece un sitio en la estantería de todo diseñador editorial y tipográfico que se precie.

99 reflexiones sobre el diseño editorial

Esta obra de Jorge de Buen Unna, diseñador, ilustrador, corrector, profesor y miembro del colectivo Palabras Mayores, es la última adición al catálogo de Jardín de Monos.

Una obra en la que su autor nos presenta una inteligente crítica a algunos de los usos habituales en la composición de textos y el diseño de libros, revalorizando conceptos y procesos de la tipografía tradicional para destacar su importancia y utilidad en la edición actual y desmontando otras prácticas cuestionables que se mantienen «porque siempre se ha hecho así».

Con un estilo conciso y una buena dosis de humor, el autor analiza aspectos clave de la tipografía y ofrece soluciones lógicas a problemas comunes: la medida del tipo, la división de palabras, la distribución de blancos, las formas de las citas o el uso de cifras. Y también se moja al criticar algunos aspectos de InDesign, según él, manifiestamente mejorables.

Diseño para la edición

Diseño para la edición es un manual perfecto para diseñadores, estudiantes y docentes. A través de cientos de ilustraciones, Jan V. White comparte miles de consejos prácticos sobre cómo hacer publicaciones más correctas, llamativas e interesantes. Cita errores comunes y proporciona alternativas coherentes.

Diseñar tipografía

Diseñar tipografía es una guía fundamental y altamente detallada, tanto para el diseño de tipos como para una correcta elección tipográfica. Escrito en 2006 por Karen Cheng, profesora de Diseño Visual y Comunicación en la Escuela de arte, Historia del Arte y Diseño de Washington, ha sido traducido al alemán, coreano, francés y chino.

Su formato, de encuadernación canadiense, es una auténtica joya. Por un lado, tiene la elegancia de un libro tradicional, con su lomo. Por otro lado es muy manejable, fácil de usar como manual de consulta. Sin duda un detalle que muchos profesores, alumnos y profesionales de esta disciplina agradecerán.

Podéis ver la reseña completa y más fotos de esta edición en el artículo que le dedicamos a esta obra en el blog.

Especial Campgràfic

Teoría del diseño de tipos

Escrito por el renombrado y célebre diseñador gráfico y tipógrafo holandés Gerard Unger, este manual trata la diversidad y la creatividad de la disciplina de la tipografía desde un punto de vista crítico, reflexivo y amplio.

Un recorrido por la historia de la tipografía, desde la escritura cuneiforme hasta el nuevo alfabeto de Wim Crouwel y los desarrollos digitales actuales. Además, también analiza cómo nuestros ojos y nuestros cerebro procesan las formas de las letras para comprender el texto.

La obra cuenta con más de 2oo ilustraciones, ejemplos prácticos y un amplio glosario, convirtiéndose en una herramienta esencial y muy valiosa para estudiantes, diseñadores y docentes del diseño editorial y la tipografía.

La palabra, la letra y la página

La palabra, la letra y la página, de Rubén Fontana, es una obra con decidida vocación pedagógica desde su mismo índice, que además de enumerar los títulos de los capítulos y las páginas donde comienzan, incluye, en cada uno de ellos, un somero comentario acerca de los que podemos encontrar en dichos capítulos.

Algunas de las cuestiones que más destacan están relacionadas con la lectura y la calidad de la misma: la legibilidad, el gusto por las formas tipográficas tradicionales, la presunción de que la elección entre serif y sans serif es una cuestión de hábito y «que existen mayores posibilidades de leer e interpretar correctamente las palabras través de las formas tipográficas a las que se está acostumbrado».

Si os quedáis con ganas de saber más sobre esta obra, podéis leer aquí el artículo que le dedicamos.

Legibilidad y tipografía

Esta obra cartografía un mapa repleto de pistas para alcanzar un tesoro de lo más codiciado: comprender qué se esconde tras el término «legibilidad».

La obra es el fruto de seis años de trabajo por parte de sus autores, Horacio F. Gorodischer y José Scaglione, y parte de la premisa de definir lo que entendemos por «legibilidad». Para ello, se valen del sentido común y de la lógica tras las bambalinas de cualquier proceso de toma de decisiones donde intervenga el diseño editorial: la función manda.

Legibilidad y tipografía no se compone de un conjunto de tips ni es una suerte de «composición para dummies». La sensibilidad tipográfica, santo grial del diseño editorial, se adquiere a través del análisis concreto de cada original textual, pasándolo por el filtro de nuestro conocimiento tipográfico. Ni más ni menos.

Tenéis la reseña completa en este artículo que le dedicamos en el blog.

Como yo te amo

Si en vuestro círculo sois amantes del mundo de la farándula y la cultura popular, Cómo yo te amo es sin duda un regalo perfecto. Un conjunto de biografías de algunas de las personalidades españolas más influyentes del siglo XX, gracias al cual podréis saber más acerca de los entresijos y cuestiones, no tan aireadas, de los protagonistas de este libro.

Como bien reza su sinopsis, descubriréis quién tuvo que intermediar entre Jackie Kennedy y Grace Kelly en la feria de Sevilla, quién pudo haber fallecido junto a James Dean en aquel fatídico accidente de tráfico, a quién mandó Frank Sinatra un ramo de rosas durante varios días seguidos o quién quiso Adolf Hitler que fuera su amante. Un poco de salseo, que siempre gusta.

El libro está escrito por Mario Temiño e ilustrado por Lobo Sánchez, quien fue alumno de La Gauss en el máster de Diseño Editorial, impartido por nuestro compañero Salva Cerdá.

Si os interesa esta disciplina, os animamos a realizar el test para saber si estudiar Diseño Editorial es una buena decisión (spoiler: siempre lo es).

Fernando Fom: hecho a mano con mucho amor

No queremos olvidarnos estas navidades de lo hecho a mano y de los artistas que venden su trabajo a pequeña escala y que, además, crean de forma personalizada y poniendo en sus obras todo el cariño que requiere un regalo especial.

Por eso este año queremos recomendaros el trabajo de Fernando Fom, ilustrador y diseñador que crea unas láminas y objetos personalizados muy especiales. También puedes adquirir otros prints y postales de su catálogo.

Bianca Dumitrascu, a toda letra

Para amantes y apasionados de la tipografía, os sugerimos el maravilloso trabajo de la diseñadora y tipógrafa Bianca Dumitrascu.

En su web podéis encontrar una amplia variedad de prints y tarjetas que son pura fantasía (tanto para dar amor como para mandar a alguien bien lejos), además de otros artículos como pines con los que quisiéramos llenar las solapas de todas nuestras chaquetas.

Rosetta Type Foundry

De la mano de Rosetta Type Foundry nos llega esta serie limitada de carteles de arte generativo, diseñada por David Březina, Anna Giedryś y Johannes Neumeier. Se trata de una exploración de los diversos aspectos y definiciones de la escritura digital contemporánea.

Cada pieza muestra un solo glifo de uno de los tipos de letra de Rosetta, representado mediante técnicas de arte por ordenador y trazado por un calígrafo robótico. Aunque procede de una descripción geométrica precisa, cada resultado es una combinación única del trazador, el marcador y el papel, una desviación del molde digital.

  • Formato: 250 x 330 mm
  • 25 euros por póster / 75 euros por el set completo de 4 pósters
  • Dónde encontrarlo: a través de MD desde su Instagram

 

Y hasta aquí nuestra amplia y bien surtida lista de sugerencias para quedar como los/las mejores Reyes/Reinas Magas estas Navidades. Esperamos que la disfrutéis y que le saquéis mucho partido. Si tenéis otras sugerencias , somos todo ojos en la sección de comentarios.